Project

Pour voir la version francaise cliquez ici!

 

 English version:

 

| boxes | zones quarters is an international artist gathering in Morocco, held from June 17th – July 17th 2014. Participating artists and curators come from Canada, Germany, China, Morocco, Iran and Russia. The project will last one month and will take place in various spaces in Casablanca and Rabat.

 

| boxes | zones quarters finds its definition somewhere between a residency, exhibition and collaborative exchange. A diverse group of artists and art practitioners will be coming to Morocco to engage and exchange with the social and physical environment, in the production of site-specific works. Artistic and curatorial production will evolve in collaboration with and influenced by local artists and the general public. All works will be embedded within a larger exhibition series, some as a result of the exchange and others curated from an external selection. Our aim is to encourage transcultural and international artistic exchange.

 

We invite EVERYONE to participate, engage in the dialogue, or simply come by and check it out!

 

(contact info@irri-art.org or facebook.com/irriArt for more info)

 

Curatorial statement

As a topic for this project, we propose an artistic discussion about the classification of space and its appraisal, discussing the mechanics of creating spaces by defining borders. The general question circles around how every individual positions themselves or gets positioned within the different physical and abstract spaces defined by culture, geography, and politics.

 

The signification of the terms “center” and “periphery” as classifiers for space will serve us as a guideline to encounter that question. We are particularly interested in the different layers of meaning of these terms, e.g. on a personal, local, urban, regional, national or global level, as well as in the borders defining these physical or abstract locations, which can be a door, a sign, a railroad or barbed wire.

 

The focus of discussion can reach from the “I” as the center defined by the borders of the body or mind, over the family as the center defined by the doorstep of the parental home, or the inner city as the center defined by architectural structures, to the global commercial or industrial centers defined by trade and industry.

 

Project description

The one month project is structured in two parts which entangle and spur each other.
On one hand, it can be seen as a one month artist in residency program including site-specific works which focus on how space is delegated, defined and sectioned, public interventions that deal with the perception of cultural space and installations that interact with the presence of the audience. The participants will work in collaboration and show their work together.

 

At the same time, it is also a one month exhibition series, featuring video screenings and micro exhibitions in the most diverse locations. The iRRi ART team collected art works concerned with the organization and perception of space from parvenu artists, art students, autodidactic artists, etc. to represent a scope of artistic production.

 

Peripheral spaces are the leading idea in the presentation of art during the first two weeks. Talks, participatory works, exhibitions and screenings will take place in the most diverse of places: repurposed, public, private and commercial spaces; spaces which were mapped and labelled in the past are now being incorporated in a different situation.

We understand these events as artistic capsules spread throughout the city: vital and ephemeral, existing in different spaces and contexts. Each capsule and its particular context will be documented in order to preserve its situated meaning. With the artists and by means of the presented art pieces the curatorial team will find distinct subtitles for each event to pinpoint its particular layer of definition within the topic | boxes | zones quarters.

 

At the end of the one month project we will add a retrospective exhibition to the setting. While the micro events – our artistic capsules – continue to circle, the exhibition shows the art works and the particular staging of the recent weeks. By centralizing the outcome of our artistic endeavors, we analyze the ongoing process from a distance, and give the visitor a vantage point from which she/he can view our works in a broader scope to better understand the state of our project.

 

The organizational structure of this project is intentionally open, in order to foster organic growth as artists collaborate with each other and with their local environment through the duration of the series of events. The organic nature of the project repeats the multi-layered and diverse state of discussion, and intends to reach a large audience. To this end, the whole month process will be accompanied by a website and followed by a print media publication.

 

 

Version francaise:

 

|boxes| zones quarters (|boites| zones quartiers) est un rassemblement international d’artistes au Maroc, qui  se tiendra du 17 juin au 17 juillet 2014. Les artistes et conservateurs qui y participeront   viendront  du Canada, d’Allemagne, de la Chine , du Maroc, d’Iran et de la Russie. Le projet durera un mois et sera présenté dans divers espaces de Casablanca et de Rabat.

 

|boites| zones quartiers se definie à la fois comme une résidence d’artiste, une exposition et une collaboration. Un groupe d’artistes et d’experts en art de divers horizons visiteront le Maroc afin d’échanger avec l’environnement social and physique une cooperation plus grande,  produisant des oeuvres spécifiques aux sites.

 

La production artistique et de conservation évoluera en collaboration et sous l’influence des artistes locaux et du grand public. Toutes les pièces seront incorporées dans une série d’expositions de plus grande ampleur, certaines seront le résultat d’échange et d’autres prises d’une sélection extérieure. Notre but est d’encourager l’échange artistique transculturel et international.

 

Nous invitons tout le monde a participer, à engager le dialogue, ou simplement à venir et jetter un coup d’oeil!

 

(contact info@irri-art.org or facebook.com/irriArt for more info)

 

Déclaration de conservation

Ce projet s’engagera dans un débat artistique portant sur la segmentation de l’espace, afin d’examiner le mécanisme par lequel la démarcation de frontières crée l’espace.

 

La question essentielle qui sera posée se rapporte à la manière dont chaque individu se place ou est placé à l’intérieur de différents espaces physiques et abstraits définies par la culture, la géographie et la politique.

 

Les sens des termes « centre » et  «périphérie» nous serviront de guide dans notre discussion. Nous nous intéresserons aux différents sens que nous associons à ces termes, sur un plan personnel, local, urbain, régional, national ou mondial, et par rapport aux frontières qui définissent ces lieux physiques et abstraits.  Des frontières telles qu’une porte, un panneau, un chemin de fer, ou des fils de fer barbelé.

 

Description du Projet

Le projet d’un mois est structuré en deux parties qui évolueront ensemble.
D’une part, le projet est un programme d’artiste en résidence durant lequel les artistes travailleront en collaboration et exposeront leur travaille ensemble. Ce programme comprendra des œuvres spécifiques aux sites qui mettent l’accent sur la manière dont l’espace est délégué, définie et segmenté, des interventions publiques qui portent sur la perception de l’espace culturel, et des installations qui interagissent avec la présence du public.

 

D’une autre part, ce projet est une série d’expositions qui durera un mois, avec des projections vidéo et des micro-expositions dans les plus divers endroits. L’équipe de iRRi ART a amassé des œuvres d’art qui portent sur l’organisation et la perception de l’espace. Afin de bien représenter l’envergure de la production artistique, l’équipe a choisie des œuvres réalisées par des artistes reconnus, des artistes en début de carrière, et autres.
Le concept d’ « espaces périphériques » dominera la présentation artistique. Conférences, travaux participatives, expositions et projections se tiendront dans une grande diversité de lieux : des espaces publiques, privés et commerciaux qui seront redéfinies et transformés par leur incorporation dans une situation nouvelle et différente.

 

Ces évènements seront des capsules artistiques réparties à travers la ville entière, vitales et éphémères, qui existeront dans différents espaces et contextes. Aidée des artistes, l’équipe de conservation se chargera d’écrire des textes articulant le sens de chaque capsule dans le contexte de | boîtes | zones quartiers.

 

À la fin du projet, nous organiserons une exposition rétrospective. Alors que les micro-événements – nos capsules artistiques – continueront de se répandre, nous mettrons en exposition les œuvres d’art et la
mise en scène singulière des semaines du projet. Le rassemblement des fruits de nos efforts artistiques nous permettra d’analyser le processus en cours avec un peu de recul, et offrira au visiteur une perspective plus complète qui l’aidera à mieux comprendre l’état de notre projet.

 

|boites| zones quartiers est un projet à structure ouverte. Nous espérons favoriser une croissance organique née de la collaboration des artistes entre eux et avec l’environnement local. L’ensemble du projet sera complémente par une publication et un site web, ce qui nous permettra d’aborder le thème de l’espace en se servant de moyens littéraires et virtuels.